A modern kert feltalálása: A Miller-ház és kert


Több mint 50 éve az ország leg archetipikusabban modernista kertje rejtőzik az arborvitae sövények szűk sora mögött az Indianában, Columbus államban, a Washington Street mentén, Indianapolistól egy órára délre, 39 000 lakosú városban.

Kiley kertje majdnem megfelel Eero Saarinen építész szerkezetének tetővonalának, amely viszont az eresz alatti tetőablakokat használja a belülről kifelé történő átmenet közvetítésére. Fotó: Hadley Fruits / Az Indianapolisi Művészeti Múzeum jóvoltából.

Hacsak nem ismerte J. Irwint és Xenia Millert, a gazdag műgyűjtőket, akik ezt megrendelték, vagy ritkán kaptak engedélyt a belépéshez, elmulasztotta, amit Daniel Urban Kiley (1912-2004) tereprendezés úttörője tartott legjobb művének. 1955-ben a Miller-ház területére tervezett tervezete az úgynevezett „fogaskerekű terek” sorozata volt, amelyek kifelé forogtak egy finn építész, Eero Saarinen által tervezett házból. Noha Kiley együttműködött Saarinennel a St. Louis-i Gateway Arch-on és más, 20. századi ikonikus építményeken, a Miller-házban született meg a tájépítészet modernista korszaka.

Májusban a Miller-ház először nyílik meg a nagyközönség előtt. 20 dolláros nevezési díj ellenében a terv zarándokok láthatják, hogyan szintetizálta Kiley hősének, André Le Nôtre-nak a 17. századi klasszikus francia terveket Mies van der Rohe minimalista építész absztrakciójával, különösen Mies elismert barcelonai pavilonjával.

A 13 és fél hektáros ingatlanhoz gyümölcsös, pázsit, ösvények és alléek tartoznak - a szolgáltatások jellemző listája -, de Kiley aszimmetrikus elrendezése demonstrálja érdeklődését, ahogyan Kiley fogalmazott, „különféle klasszikus elemeket egy modern térérzékenységbe. ”

Egy síró bükk kecsesen meghajol az üveg-acél válaszfal fölött, amelyet Saarinen a mosoda udvarának átvilágítására használt. Kiley mindkét oldalára ültetett, hogy kísérteties sziluetteket hozzon létre, amelyek az áttetsző szerkezeten keresztül láthatók. Fotó: Hadley Fruits / Az Indianapolisi Művészeti Múzeum jóvoltából.

Saarinen kialakítása négy téglalap alakú szárnyat helyez el egy nyitott mag körül, amely egy süllyesztett nappalit tartalmaz. Kiley elrendezte a kiindulópontot. - Ami annyira modernsé teszi, hogy Dan olyan vonalakat vett fel, amelyek a házból áradtak; nem vett nyomokat a tájról ”- mondja Peter Schaudt chicagói tájépítész. "Munkája az építészetből nő." Maga a kert erős építészeti felépítésű. "Szakított a konvencióval, ha inkább sövényeket használt, mint ahogyan a partíciókat nyitott tervben használnád" - mondja Gary Hilderbrand, aki a Harvard Design School-ban tanít és Kiley munkájáról írt.

A bostoni őslakos, aki a Harvardon tanult (de nem érett el), Kiley Columbusból induló és onnan induló repülőgépei során inspirációt talált a Miller kert számára. A jenkit lenyűgözte a középnyugati termőföld tökéletes tere, amelyet alább látott, és ezek a geometriák a Miller-kertbe kerültek, különösen a vadvirágok eredeti kockás deszkás ültetései.

A Miller-kert leggyakrabban fényképezett eleme a mézes sáskák nagy alléja, amely a Le Nôtre Versailles-i aláírási eleme. De ahelyett, hogy véget vetett volna a bejárati ajtónak, Kiley az alléet párhuzamosan helyezte el a ház nyugati homlokzatával, így Millerék a fasoron át néztek végig, nem pedig lefelé. "Nem tudom, hol láttam még ezt" - mondja Hilderbrand. - Felvette a táj konvencióit, és csak úgy elcsavarta őket. (Mint minden nagyszerű kivitelnél, a csavarnak is gyakorlati célja volt: a fák megvédik a házat a naptól és a széltől.)

Kiley kialakításának geometriája a termőföldek foltjaiból merült, amelyet az Új-Angliaiak a levegőből láttak, amikor a Miller-ház helyszínére repült. Itt egy ültetvények táblája keveredik egy vadgesztenyefákkal kirakott plázával. Fotó: Hadley Fruits / Az Indianapolisi Művészeti Múzeum jóvoltából.

Saarinen nem feltűnő vonalai, üvegfalai és az eresz alatti tetőablakok lágyítják az átmenetet a házból a szabadba, és Kiley, aki azt írta, hogy az átláthatóság a Miller-projekt vezérelve volt, követte ezt a példát. "A tájat nyomta a házhoz, így úgy érzi, nincs határ közted és kívül" - mondja Hilderbrand. Az angol borostyán „vizesárok” majdnem a homlokzatra viszi a természetet.

Kiley soha nem áldozta fel az örömöt az elvont elméleteknek. "Amikor a házban tartózkodik, alig van olyan hely, ahol ne lenne látványos kilátása a tájra" - mondja Mark Zelonis, az Indianapolisi Művészeti Múzeum történelmi megőrzésének igazgatója. A fő hálószoba az északi oldalon lévő crabapple ligetbe néz. Egy almáskertben, amely gyümölcsöt adott Mrs. Miller pitéihez, középen egy rés található, ahol a molnárok ülhetnek és értékelhetik a fáikat.

Kiley eredeti tervének egy részét az évek során megváltoztatták, és a múzeum nem tervezi annak helyreállítását. De Kiley látásmódjának számos eleme megmaradt, köztük a ház fölött síró bükkösök és a magnóliák, amelyek rózsaszínű virágai tavasszal tökéletesen ellentétesek a ház homlokzatának szürke pala paneljeivel. "Kertészeti szempontból a fajok nagyon jól megválasztottak" - mondja Marc Treib, Kiley szakértő, a kaliforniai Berkeley Egyetem építészmérnök professzora. (Egy kivétel: a kocsibejáró menti vadgesztenyefák nem szeretik a perzselő nyarakat.) A molnárok megérdemlik Kiley munkájának fenntartását is - a természet hajlamos küzdeni szigorú geometriájával. "A modern kertek általában nagyon gyorsan romlanak" - mondja Treib.

Kiley több ezer projektet hajtott végre, köztük I. M. Pei keleti szárnyának tájképeit a Nemzeti Művészeti Galéria és a New York-i Lincoln Center számára. A Miller House, az első elkészült nagy kertje állta ki legjobban az idő próbáját. Zelonis azt mondja: "Először ért el otthoni futást."

Ted Loos a művészetet, a dizájnt és az építészetet tárgyalja The New York Times, Vogue, és mások. Az Epicurious.com boroszlopos tagja is.

A Miller-ház és kert látogatása:

A Miller House & Garden weboldala az iimamuseum.org/millerhouse

A Miller-ház túrái 2011. május 10-től lesznek elérhetők.
A foglalás a Columbus Area Visitors Center-en keresztül történik.

A Miller-ház és kert tulajdonosa és gondozója az Indianapolisi Művészeti Múzeum. A Miller House and Garden túrákat a Columbus Area Látogatóközpontján keresztül lehet megvalósítani.

Columbus környékbeli látogatóközpont telefon: 800-468-6564

Túrák állnak rendelkezésre: kedd-szombat 13 és 15, valamint vasárnap 13 órakor. Kérjük, látogasson el a weboldalra további információkért.


Modern kert Amerika középnyugati részén

Az innováció segített a térképen feltüntetni az indiana Columbust, jelentette Tim Richardson.

Az indianai Columbus sok szempontból rendes középnyugati város, főutcája üzletekkel és éttermekkel szegélyezve, számos templommal, impozáns városházával és a dísztér főterével. De az is rendkívüli, hogy a modern építészet több mint 70 érintetlen példájával büszkélkedhet, köztük egy tucatnyi világszínvonalú épülettel - a finn-amerikai Eero Saarinen hatszögletű északi keresztény templomától (1964), amely sok utánzót inspirált, egészen a háromszög alakú városháza (1981), Skidmore, Owings & Merrill.

Mindez Joseph Irwin Miller, a Cummins Engine Company vezetőjének jövőképéből fakad, amely a mai napig a város ipari szíve. A professzor fia, aki Yale-ben és Oxfordban tanult, a modern építészet iránt érdeklődést váltott ki. 1954-ben elindított egy programot, amely vállalta, hogy biztosítja az alapokat az építészi díjak kifizetésére, ha a helyi vállalkozások (és későbbi intézmények, például iskolák) kiválasztanak egy gyakorlatot a megadott listából. Ez azt jelentette, hogy fél évszázad alatt ez a kisváros ösztönözte az innovatív munkát - és a kísérlet még mindig tart. Nehéz több, mint egy-két háztömböt megtenni Columbuson, anélkül, hogy egy jeles épületre bukkannánk.

Nyilvánvalóan Miller úr és felesége, Xenia érdekes házat terveznek megrendelni saját házukhoz, és ez 1952-ben jött létre egyik kedvenc építészük, Saarinen jóvoltából. A tájépítész Dan Kiley (1912-2004) volt.

Kiley közreműködése a Miller-házban a modern tájtervezés remekműve, amely rendkívül szokatlan esztétikát mutat: nem hierarchikus megközelítést - „a térbeli áramlás laza, dinamikus rendjét” - nevezte Kiley -, amely nem klimatikus pontok köré szerveződik. Valójában Kiley megpróbálta elkerülni a gócelemeket, mert azok megzavarták a lapos hierarchiát, amelyre törekedett. Az eredmény a kert hangszínének egyenletessége, amely kiegészíti lényegében vízszintes beállítását.

Ez nagyon városi ház: a helyszín egy 10 hektáros egykori kukoricatábla volt a város északnyugati szélén, közel az egyik fő úthoz a belvároson belül és kívül. Ma külváros veszi körül, és meglepő, ha egy ilyen jelentős ingatlanba hajtunk be egy jól felszerelt, közepes méretű házak utcájának végén. A telek keleti oldalát elfoglaló sík fennsíkról a föld hirtelen lehull a Flatrock folyó felé, amely a birtok nyugati peremén fák pereme mögött láthatatlan. Millers elfogadta Saarinen tervét egy üvegfalú épülethez, amely négy saroktömböt tartalmaz (főlakosztály, gyermeklakosztály, vendéglakosztály és konyha), amely egy elsüllyedt "beszélgetési gödörre" összpontosító központi nappali körül helyezkedik el.

Az épületet a birtok hosszában észak-déli irányban húzódó széles lejtő teteje közelében helyezték el. De Kiley úgy döntött, hogy ezt a területet természetes rétként kezeli. A tervezett kerti területeket szorosan kellett megszervezni a ház körül, hogy ezzel kontrasztot teremtsen a természeti tájjal.

Feltűnő modernsége ellenére Kiley megértette Saarinen építészetének alapvető formaságát és racionalizmusát, amely a teetális és mélyen vallásos ügyfelek konzervativizmusával hangzott el. "Ez egy ház volt a fordulóban ... szóval azon kezdtem gondolkodni, hogy a tengelykerekes tereket kirobbanjak a tájba. Az alapötlet nagyon gyorsan jött." Amire Kiley itt hivatkozik, az az, hogy elutasította a hagyományos építészeti építkezésen alapuló kerti tereket - a ház hátsó tengelyétől esetleg levezetett allé vagy távlatok, vagy zárt kerti terek vagy „szabadtéri helyiségek”. Ehelyett a kert építőkockáit különféle arányú terekként képzelte el, amelyek összegyűlnek a ház körül, hogy egységes geometriai egyensúlyérzetet teremtsenek. Ennek a folytonosság-érzésnek nem kellett megszakadnia, nem volt klimatikus pillanat, sem kezdet, sem vég. Kiley így fogalmazott: "A ház / tájépítés inkább a tagolt terek áramlásáról szól, mint a statikus cél eléréséről."

Ez azonban nem zárja ki a változatosságot. A kert keleti oldala agrár hangulatú. A rét két rácsos gyümölcsös területét öt tölgy vonala köti össze, ami egyfajta masszív arborealis szobrot alkot. A gyümölcsösöknek üres terek vannak a központjukban, ami azt jelenti, hogy tisztásként szolgálnak a látogatók számára. Ezeknek a tereknek az egyszerűsége és a zöld különböző árnyalatainak alapvető palettája - a fűben, a fákban és a levágott arborviták peremén (Thuja occidentalis) - ésszerű és nyugodt légkört teremt. A fák részben eltakarták, és úgy tűnik, hogy a ház visszahúzódik, így az embernek van értelme sétálni a viszonylag kicsi hely további részein.

A ház másik három oldala térbeli szempontból sokkal korlátozottabb, és úgy tűnik, hogy behúzza a kertet. E három oldal körül egy borostyán "vizesárok" terül el, amely hivatalos megosztottságot hoz létre a ház és a kert, valamint az érett fák között - egy pár mindkét oldalon - árnyékot és magánéletet teremtsen. Északon a zöld két árnyalatú borostyán chequerboard hatást vált ki, amely utat enged a rák almafák rácsának.

A kert fő mozdulata a nyugati oldalán található. A 36 mézes sáskafa (gleditsia) alléje - mindkét oldalon 18 - észak-déli irányban halad szinte a kert teljes hosszában, oldalirányban a ház homlokzatához igazodva, nem pedig derékszögben, amint az várható volt . Az allée belsejéből - és azon keresztül is, ha az ember a ház belsejéből néz - az áttekinthető lejtős rét felmérhető. Kiley elmondta, hogy úgy gondolta, hogy ez a fő allée olyan formális terasz, amely hasonlít néhányhoz, amelyet Európában tett utazásainál látott. Az allé gyaloglás a nap különböző szakaszaiban megindító élmény, mivel a fatörzsek kecses formái megmérik az ember lépéseit, lombjaik árnyékot vetnek a kavicsra.

A közelmúltig az allée mindkét végét műalkotások díszítették: a monumentális Ülő nő északi végén Henry Moore, délen pedig Jacques Lipschitz bronz absztrakt domborműve. Tavaly júliusban, Xenia Miller halála után mindkettőt elárverezték, a házban lévő festmények és szobrok nagy részével együtt, hogy a család adókkal foglalkozzon. A nyilvánvaló megvetés akkoriban némi megdöbbenést okozott, de vitathatatlanul Kiley víziójának hitelesebb kifejezéséhez vezet, mert soha nem akart művészetet a kertben, nem is beszélve semmiről a Moore-szobor jelenlétével.

Jó hír, hogy a műgyűjtemény szétszóródása óta az Indianapolisi Művészeti Múzeum megszerezte az ingatlant és annak berendezését, az Irwin-Sweeney-Miller alapítvány 5 millió dolláros adományának segítségével. Ez azt jelenti, hogy a ház és a kert először nyílik meg a nagyközönség előtt, a Columbus környékbeli látogatóközpont, amely sokat tett annak érdekében, hogy a látogatók élvezhessék és megértsék Columbus építészeti gazdagságát.


Miller-ház kertje

Dan Kiley 1953-ban megtervezte az 1945-ben látott európai kertek keletkezését. „Ettől kezdve kísérleteztem a különféle klasszikus elemek modern térérzékenységgé történő fordításával”. Az eredményt széles körben modern klasszikusnak tekintik: a szerkezeteket, az ültetést, a burkolást és a medencét elvont kompozícióban kompozíciós elemként kezelik. A munka egy ragyogó építész, Eero Saarinen együttmûködése volt, és továbbra is kiváló példa arra, ahogyan az építészeknek és a tájépítészeknek együtt kell mûködniük. 2008-ban bejelentették, hogy az Indianapolisi Művészeti Múzeum (IMA) megvásárolja a Miller-házat.

Cím Columbus, Indiana, USA

Nyitva tartás Nem nyilvános

Közeli kertek

Helyi Szállodák

Tervezők és hatások

© Gardenvisit 2021. Minden jog fenntartva.

Nightingale Garden Company Limited, cégjegyzékszáma: 06549733, bejegyezve Angliában és Walesben.


Miller-ház Columbusban, Indiana, írta: Eero Saarinen

Eero Saarinen legendás Miller-háza 2011 májusában nyílt meg először a nagyközönség előtt. Leslie Williamson meghitt túrát nyújt nekünk ebben a Columbus, Indianában található kincsben.

1952-ben az iparos J. Irwin Miller és felesége, Xenia figyelemre méltó modernista triumvirátust bízott meg otthonuk létrehozásával az indiana Columbusban: Eero Saarinen tervezte az épületet, Alexander Girard vezette a belső tereket, Dan Kiley pedig a tájépítészetet. Szerencsére a Miller-örökösök tudták, hogy gyöngyszemben nőttek fel, és amikor szüleik elhunytak, nagylelkűen adományozták a házat, számos eredeti berendezésével együtt az Indianapolisi Művészeti Múzeumnak. Meglátogattam az ikonikus modern otthonok nagy részét, de abban a pillanatban, amikor beléptem, egyedülállónak éreztem magam.

A medencétől a házig vezető utat ugyanazzal a palával burkolják, amely a külső falakat borítja.

A fő nappaliban az elsüllyedt ülősarokban lévő párnák az évszakokkal megváltoztatták a színüket: télre vörös, a melegebb hónapokra világosabb pasztell.

A nyitott terű nappali egyedi megrendelésre készült kanapéja sárgaréz hátoldalával eredetileg Eames Compact kanapé volt. De amikor a kitett hátát vizuálisan kifogásolhatónak ítélték, Girard a szobához igazította a darabot.

A Miller House and Garden egy egyedi gyártású kanapéval rendelkezik a nyitott terű nappaliban, amelyet Saarinen tervezett, Girard textilekkel. Az otthont széles körben publikálták, és részben az 1950-es és 1960-as évekbeli beszélgetési gödrök népszerűségének tulajdonítják.

Az ebédlő egy egyedi Saarinen által tervezett márvány-terrazzo asztal körül helyezkedik el, amelyet Tulip székek gyűrűznek. A fej fölött egy Venini csillár.

A mozaik csempe fal lágyítja a fényes konyhaszekrények laboratóriumi hatását.

Télen a központi lakótér henger alakú kandallója mindig készen állt a tűzre. Tavasszal és nyáron az alapot növényekkel töltötték meg.

Xenia öltözője sokkal nagyobb volt, mint Irwiné, és egyedi zsámolyát Girard Mogul 081 szövet borította. Néhány darab Xenia kiterjedt kék opalin üveg kollekciójából az öltözőasztalon ül.

Alexander Girard több mint 15 évig folytatta a munkát Millerékkel a házukon, a család belső igényeinek megfelelően alakította át a ház belső terét.

A ház szinte minden ablakát Girard által tervezett szövet borította.

A Miller lányok hálószobáinak mindegyikén más színváltozat volt a Quatrefoil mintán.

Alexander Girard Maharam Quatrefoil szövete élénk akcentus Eero Saarinen Miller-házában, Columbusban, Indianában.

minta utasítások a Xenia tűszúrásához

tűsapkák a Tulip székeken

Girard érintése a ház szinte minden részletében látható.

A ház eredeti textil alaptervét nemrégiben tárták fel az ingatlan istállójában.

Girard még a ház alaprajzát is beépítette a TV-szoba szőnyegtervébe.

A játszószoba később Xenia irodája lett.

A Miller-ház bejáratát üveg képernyők sorolják, amelyeket Dan Kiley vagy Girard tervezett.


A Miller-házat és kertet a modernista hazai tervezés egyik legszebb példájának tekintik - egy középszázados remekmű az indianai Columbusban, amelyet neves tervezők triója hívott életre szakterületük tetején.

A PennPraxis csapata segít ennek a munkának a jövőbeni lefolyásában.

A csapat a birtokkal rendelkező Newfields / Indianapolis Művészeti Múzeummal fog együttműködni az otthon és a parkosítás természetvédelmi kezelési tervének kidolgozása érdekében. A munkát a Getty Foundation nemrég elnyert 170 000 dolláros támogatása teszi lehetővé a „Keeping It Modern” kezdeményezés részeként.

"A Miller-ház az egyik legjelentősebb modernista hazai helyszín az Egyesült Államokban - és talán még a világon is" - mondta Pamela Hawkes, a történelmi megőrzés gyakorlati professzora és a Scattergood Design igazgatója, aki projektigazgatóként fog szolgálni. Az Egyesült Államok finanszírozását elnyert két projekt közül az egyik szerinte a díj „jelzi, hogy az épület mennyire jelentős, és milyen nagy lehetőség és szükség van rá”.

1953-ban J. Irwin Miller filantróp és felesége, Xenia Simons Miller megbízásából a birtokot az ikonikus tervezők: Eero Saarinen, Alexander Girard és Daniel Kiley által elért építészet, enteriőr és táj szimbiózisa dicséri. Az ingatlant 2000-ben nemzeti történelmi nevezetességnek nevezték ki, és 2009-ben adományozták a múzeumnak.

"Eero Saarinen és Alexander Girard lakossági munkásságáról csak néhány fennmaradt példa létezik, és ez az egyetlen, amelyet bármelyik tervező kivitelez, és amely nyilvános túrákra nyitott" - mondta Shelley Selim, a Newfields dizájn és dekoratív művészetek kurátora. "A kertet általában Dan Kiley karrierjének legismertebb és legbefolyásosabb tervezésének is tekintik."

Rövid távon számos, az elemekkel kapcsolatos karbantartási kérdés merül fel, például a tetőablakok és a ház és a kert felületi vízelvezetése. A hosszabb távú kihívások magukban foglalják a táji anyagok fokozatos megváltoztatását és az egyre súlyosbodó időjárás lehetséges hatásait, valamint lehetőséget kínálnak a Columbus tucatjainak további helyszíneinek megőrzésére szolgáló keretrendszer kiépítésére, amelyet Miller, a Cummins Alapítvány vezetője bízott meg a 20. század vezető tervezőivel.

"A ház és kert tájának múzeumi darabként való kezelésének egyik kihívása az, hogy a változó összefüggések (különböző tulajdonosok, anyagi időjárás, éghajlatváltozás) hangsúlyt fektetnek eredeti körülményeikre és funkcióikra" - mondta Randy Mason, a történelem megőrzésének docense és munkatársa. a PennPraxis vezető munkatársa, aki a csapatban fog dolgozni. "De a helyszínen végrehajtott finom változások értelmezése gazdagíthatja a rendkívüli tervezés történetét, valamint az egész épületek és tájak gondozásának kihívásait."

A csapat tagjai között van Michael Henry, a Weitzman School Building Conservation Associates adjunktusa (akinek filadelfiai irodáját Dorothy Krotzer (MSHP’01), a Weitzman School öregdiákja és oktatója irányítja) és David Rubin Land Collective.

Hawkes elmondta, hogy a projekt célja egy olyan keret kidolgozása, amely megőrzi és megújítja az otthon eredeti tervezési szándékát, ugyanakkor új közönséget is fogad az egykor magánházba. A természetvédelmi kezelési terv kidolgozása 2020 elején kezdődik.

Ez a Weitzman-iskola lenyűgöző partnerségei és projektjeinek sora a történelmi megőrzés terén. Ez a lista tartalmaz egy együttműködési kutatási megállapodást a Frank Lloyd Wright Alapítvánnyal a Taliesin és a Taliesin West tanulmányozásának és megőrzésének elősegítése érdekében, valamint egy másik PennPraxis természetvédelmi kezelési tervet - a Pennsylvania New Hope-i George Nakashima Ház és Stúdió számára -, amelyet szintén a egy Getty Keeping It Modern támogatás.


A modern ház otthona


A Miller-ház és kert külső része, Columbus, Indiában. Az Indianapolisi Művészeti Múzeum jóvoltából

Sok amerikai építész számára az első megbízásuk egy ház. Még ha a hírnévre, a vagyonra és a felhőkarcolókra is kitérnek, az emberek először arra gondolnak, amikor meghallják a nevet, az a ház. Eero Saarinen édesapja, Eliel által tervezett két házban nőtt fel, előbb Finnországban, Hvittrask (1901-03), majd a cranbrooki Saarinen-ház (1928-30) között. A Saarinen-ház a Cranbrook és a Kingswood iskolaépületekhez hasonlóan családi projekt lett. Loja Saarinen anya szöveteket és szőnyegeket készített, és együttműködött a kertben. Eero bútorokat tervezett szülei hálószobájába. Pipsan nővér motívumokat tervezett a család hálószobájának ajtajaihoz. Magát Eerót még soha nem azonosították házzal. De ez hamarosan megváltozik.

Május 10-én a Columbus, IN állambeli J. Irwin és Xenia Miller Ház 1958-as befejezése óta először nyílik a nyilvánosság előtt (Videó itt). A Saarinen és Kevin Roche által tervezett, belső tereket Alexander Girard és kertjeit Daniel Urban Kiley készítette. A Miller-ház az egyetlen kiadványa óta nagyrészt elmaradt a design világától. Ház és kert Xenia Miller 2008-ban bekövetkezett haláláig élt ott, tehát a ház látható, amelyet Millerék és gondozóik, egy apa és fia éltek és kifogástalanul fenntartottak. Az Indianapolisi Művészeti Múzeum kurátorai takarítottak, javítottak és kicserélődtek, de elkötelezték magukat annak érdekében, hogy dolgozzanak azzal, amit a molnárok ott hagytak, ahelyett, hogy megpróbálnák visszaadni 1958-ra. A Miller-ház felvétele az ikonikus amerikai modern házak listájára néhányat javasol. új ötletek Saarinenről és munkatársairól, de arról is, hogy kinek terveznek modern házakat. Az, hogy Saarinen első otthonai családi ügyek voltak, kiderül, hogy nem csak lábjegyzet.

1960-ban Münchenben tartott beszédében Eero Saarinen elkezdte leírni ideális otthonát. Közönségének elmondta, hogy egy házat választott Connecticutban, „a patak sűrű erdős sziklás oldalán. Ez a vad természet informális, sötét, romantikus struktúrára utal. ” De egy ilyen szerkezet nem felelne meg az ízlésének. Végigsimított a külsőn, és befelé tartott. A japán házak egyszerűségéből ihletve - „Megoldanám a bútorok problémáját, annak elkerülhetetlen„ lábnyomával ”, ha teljesen eltávolítanám a nappaliból. Ehelyett egy süllyesztett területet hoznék létre nagyjából a nappali közepén, amely két nagy lépcsőből állna, szőnyeggel borítva, mint a szoba többi része semleges színű. " Elismerte, hogy az ilyen beszélgetési gödrök klisévé váltak, de megjegyezte, hogy „többé-kevésbé” húsz évvel korábban találta ki a klisét az 1942–43-as PAC Housing versenyen.

A gödörön kívül kevés bútorra lenne szükség, de a végére asztalokra és néhány talapzatra a szobrászathoz. A ház központja a dolgozószoba lesz, ahol feleségének, Aline Saarinen írónak írógépe lesz, ő pedig a rajzasztal. Klímaberendezéssel, szőnyeggel borított és könyvekkel bélelt szoba megszabadulna a zavaró tényezőktől egy tetőablak használatával, amely talán „a szoba kerületén futott, így a könyvek nappal megvilágítottak, és átvilágított mesterséges fény éjjel. ” Végül Saarinen beszéde összegyűjtötte az összes fő elemet, amelyet a hazai tervekbe beépít (összesen 18, a felújítással együtt): a sima homlokzatot, amely nyitott, többszintes lakótér beépített tárolófalait rejt, vezérelt világítást és egy néhány ívelt elem szaggat egy rácsos tervet.


A süllyesztett nappali. Az Indianapolisi Művészeti Múzeum jóvoltából

Saarinen 1939-ben ismerkedett meg J. Irwin Millerrel, amikor Eero elkísérte apját Columbusba, ahol találkoztak Eliel első keresztény egyház tervéről. A két férfi, mind a Yale végzett, mind az építészet és az ipar vezető családjainak szoros barátai lettek. Miller a Cummins Engine Company-t vezette 1934-től vezérigazgatói nyugdíjba vonulásáig, 1977-ig, majd egy Fortune 500-as társasággá építette. 1954-ben, reagálva a háború utáni csecsemő- és gyártási fellendülésre, Miller megalapította a Cummins Engine Alapítványt, megkísérelve javítani a Columbusban épülő új iskolák architektúráját. Az alapítvány ma folytatódó Építészeti Programja az építész díját fizeti a helyi lakosság számára épületeket, és végül oda vezetett, hogy maga Columbus 2000-ben nemzeti történelmi nevezetességnek lett kijelölve. (A Miller-ház meglátogatása nem lenne teljes, ha megnéznénk Columbus néhány csodálatos modern nevezetességét).

1953-ban Irwin Miller 13,5 hektáros területet választott ki a város szélén. Ez a kiterjedt táj pufferként szolgált. Miller üzleti és banki, vallási, oktatási, politikai és művészeti szerepének ellenére (vagy talán éppen ezért) aktívan őrizte családja magánéletét. A házat az utcáról hátrébb helyezték, és a bejárat be volt húzva a többi lakóhely között. Rövid sövények két lépcsőzetes sorban vizuális akadályt nyújtottak anélkül, hogy szomszédos falat nem hoztak volna létre. A ház egyik oldala a Flatrock folyó árterére néz, a másikon Dan Kiley tájépítész szabadtéri helyiségek sorozatát hozta létre, köztük egy sáska-vonalas alléát, amely visszhangozza a ház 5 méteres rácsát.

Miller korlátozta a ház megjelenését a kiadványokban, és megtiltotta a neve, a ház konkrét helyének vagy költségeinek minden említését. De ma már az üvegházak láncolatának tekinthető, amely bejelentette a modernizmus Amerikába érkezését, és továbbra is az építészeik munkájának ikonjai maradnak. Ilyen például Philip Johnson Üvegháza (1949), Mies van der Rohe 1951-es Farnsworth-háza, az Eameses Pacific Palisades otthona (1949), valamint az Eliot Noyes által épített családi változat az új-kánai Johnson-i úton (1954). Mindezen házak üvegfalakkal és zöldellő beállításokkal rendelkeznek. Síkan ülnek a földön, bútorok pihennek a szobákban, mint annyi háttérvilágítású szobor. Az ember megérti, hogy Saarinen miért volt annyira érzékeny a „lábak nyomornegyedére”, mert a modern enteriőrben valóban nem volt hova rejtőzködni valami gonosz antik.

A Miller-házban a nyilvános tereket négy pala oldalsó pavilon zárja le, mindegyik sarokban egy, saját negyedeket tartalmazva - fő lakosztály, gyermek hálószobák, konyha / mosoda, valamint egy szoba, amely vendégszobát, cselédhelyiségeket és autóbeállót tartalmaz . A köztük lévő terek világos és külön funkciókat is ellátnak: bejárat, étkező, barlang, a negyedik oldal nyitva hagyva hídként található a nappali és a szabadtér között. Bár a Miller-ház fényképei ugyanolyan hűvösnek tűnhetnek, mint egy boltozat, a Miller-gyerekek barátságos és kényelmes helyként emlékeznek rá - de azért, hogy át kell menni a nappalin, hogy hálószobából konyhába utazzanak.

A ház élhetőségének biztosítása érdekében Irwin és különösen Xenia Miller titkos fegyvert bérelt fel: Alexander Girardot. Girard közreműködései színfoltokként jelennek meg, textúrával és szeszélyességgel benépesítve a minimalista építészetet. A közönség a Miller-házat látta (bár nem nevezték el ilyennek) a borítóján House & Garden 1959. február szám. A borítón közeli képen látható a Girard által tervezett tárolófal, amely az előszobától a barlangig húzódott, és könyveket, szobrokat, népművészetet és metszeteket tartott, fekete-arany és vörös teapapír hátterével szemben. A rózsafa ajtók mögött egy televízió, bár, sztereó rendszer és kamerarendszerek tárolódtak. Az ilyen beépítések viszonylag gyakoriak voltak Girard, Nelson, Saarinen és Eameses hazai tájain, mint az élet szükséges dolgainak megszervezésének és gyakran elrejtésének módjai.

Girard fala abban különbözik sok elődjétől, hogy hivatott felhívni magára a figyelmet. Herman Miller szöveteinek háromdimenziós változatának tekinthető, lapos kivágások helyett valós tárgyakkal. A nettó hatás egy hatalmas művészeti tárgy, egy „háromdimenziós falfestmény”, hasonló ahhoz, amit a Girard olyan vállalati ügyfelek számára hozna létre, mint a Hallmark és a Deere & Company, az archívumaik felhasználásával egyidejűleg kiállítást és mintát készíteni. Karácsonykor Xenia Miller saját kiállításokat készített, a polcokat megtöltötte a világ minden tájáról érkező bölcsődékkel. Néhány ilyen Herman Miller szövetet használtak függönyként a házban, nevezetesen a konyhában az "Eden" -t. Girard több szőnyeget is tervezett a házhoz, absztrakt mintát az ebédlőhöz, egyet pedig a családi házhoz, a heraldikai szimbólumokkal, amelyek a család történetét és érdekeit képviselik.

Talán Girard és Xenia Miller választásai befolyásolják a H&G cikk a Miller-ház népies vonatkozását hangsúlyozta, nem pedig modern elemeit. „A nagy központ egy nagy, jóképű, ünnepi konferenciaterem tevékenységek és szórakoztatás céljából. A régi közép-nyugati parasztházak ihlette, ahol minden szoba egy közös helyiségben nyílt meg, ugyanaz a mágneses hatása van, kifejezi a család közös egységét. " Egy másik olvasat az lenne H&G úgy érezte, hogy keményen el kell adnia a modernizmus élhetőségét, így egy hivatalos ház otthonosnak tűnik.


A Miller-ház bejárata és kandallója. Az Indianapolisi Művészeti Múzeum jóvoltából

Ennek a központterületnek két fókusza volt, az egyik hagyományos funkciójú, ha nem is stílusos, a másik teljesen modern. The former is a plaster fireplace, a smooth oval extending from the ceiling to a few feet above the floor, where folding glass panels screen the flames. Such sculptural versions of the classic hearth were known as “feature fireplaces” in the home design magazines of the era, terminology that emphasizes their central role in the social life of the home. At the Miller House, a Kashmir shawl mounted on a panel screens the entrance from living room and helps to anchor the fireplace in the large open space. The panel functions like a theater curtain, hiding the action on the other side from guests at the entryway. Looking back at the entrance from the conversation pit, it also extends the decorative line of the storage wall.

Further accentuating that open center is the house’s most memorable element: the conversation pit. Upholstered in red and lined with silk and embroidered cushions, the pit provides a counterpoint to the marble floors, and an analogue in richness to the storage wall. (On a practical note, Girard provided alternate cushions and lighter-hued throw pillows for the warmer months.) Saarinen and Girard had both been moving toward the conversation pit in their respective work for some time. Girard’s 1948 living room in Grosse Pointe, Michigan, included a encircling built-in banquette, which created a similar lounge effect. Saarinen used a flower-like version as the central feature at the Emma Hartman Noyes House (1954–58) at Vassar College, designed at the same time as the Miller House. By 1960, Saarinen feared such pits were overdone, but they couldn’t come up with a better way to restructure the formal parlor.

The third public element in the house was the dining room, set off in a precinct of its own between the kitchen and master bedroom suite. The dominating circular table allowed Saarinen to revisit the dining room his father designed for the Saarinen House, as well as create a built-in version of his own famous pedestal table for Knoll, first sold in 1958. Although the period Ezra Stoller photographs show fiberglass Eames chairs with Eiffel bases around the table, these were soon replaced by tulip chairs. Girard designed custom patterns for the seat covers, and Xenia Miller and her friends embroidered them.


The dinning area. Courtesy of the Indianapolis Museum of Art

Eero’s 96-inch round table is made entirely of marble, allowing him to achieve the seamless, single-material goal that had been an aim for Saarinen, Eames, Bertoia, and others experimenting with new materials and forms for furniture. The flared support holds a brass pump that supplies water to a recessed bowl at the center of the table, which can function as a fountain, a lily pond, or a tiny lawn. This pump, a baroque touch, seems like it must have been a Girard suggestion. In the 1960s, Girard would design two theatrical Manhattan restaurants, La Fonda del Sol and L’Etoile. In the styling of the Millers’ table for H&G, one can see the germ of Girard’s idea that meals were about more than just food. He’s turned Saarinen’s minimal base into an international landscape, with a tole candelabra, Indian carved angels, and California poppies in Siamese vases. The pink alabaster candy dish echoes the pedestal form of the table, and plays off the painted Bohemian glassware. We’re not at the Glass House, with its solitary ashtray and never used kitchen, anymore. Too often black-and-white photography and a certain sexism about decoration being the province of women (not architects) have made the icons of domestic modernism seem rather gray.

Of the famous glass houses, only the Noyes House, like this one, was built for a family. At the Noyes House, a certain New England Spartanism prevailed, with stone floors, Colonial chairs, and an outdoor passage from living to bedrooms (the Noyes kids say: chilly!). The Miller House was far more luxurious and aspirational. Never published photographs of the Miller family taken for a 1961 LIFE profile show it in use, with messy desks and kids leaping out of the pit, and I have heard that wheeled transport was not unheard of indoors. But what fascinates me is that no compromise was made here between comfort and design. Instead architect and interior designer were challenged to reconcile their ideals with architecture for real life, lived in public and in private, with TV and toys. Girard liked toys too much himself for one to imagine that it was a big stretch, but Saarinen is a different story. He had three children, but his description of the perfect house was so obviously in the Miesian mode, I imagine he must have had to reach farther back in time to think about what it was like for him (family design project!) to call a modern house home.


This essay was adapted from a talk given at the Museum of the City of New York on June 2, 2009 and research done for the book
Eero Saarinen: Shaping the Future (Yale University Press, 2006).


Nézd meg a videót: Dr. Kert


Előző Cikk

Sempervivum 'Westerlin'

Következő Cikk

A téli vetés szabályai: hogyan, mikor és mit kell vetni